recent
أخبار ساخنة

فن صناعة الأفلام - قواعد أم لا قواعد؟

مرحبًا بكم في السينما! يمكن أن يتباهى بعض الأشخاص بأساس جيد في فن صناعة الأفلام - قواعد أم لا قواعد؟. لقد عثر عليه الآخرون فقط ، وأحبوه وأصبحوا في النهاية خبراء في مجالهم. ما ربما بدأ كهواية ، سرعان ما أصبح مهنة كاملة ، مما يمنحهم الرضا العاطفي وربما الحرية المالية.

بغض النظر عن كيفية دخولك إلى عالم الصور المتحركة المذهل ، ومع ذلك ، في مرحلة ما ، عاجلاً وليس آجلاً ، ستعتاد على تنظيم عملك ، والاهتمام بالتفاصيل ، ومراعاة إرشادات معينة ؛ منطوقة أو غير منطوقة.

فن صناعة الأفلام - قواعد أم لا قواعد؟

فكر في الأمر

عمليا يمكن للجميع استحضار مقطع فيديو اليوم ، ماذا مع YouTube ، وكاميرات الفيديو ، وهواتف الكاميرا ، فقط سمها ؛ ولكن لا يمكن لأي شخص أن يصنع منه فنًا. بالنسبة لأولئك الذين يستطيعون والذين يواصلون القيام بذلك ، فقد أصبح من الضروري بشكل متزايد التميز كمحترفين.

فكر في الأمر. لماذا ، في عالم اليوم ، يجب على أي شخص بميزانية محدودة أن يتغاضى عن الحشود ويعطي مشروعه لك؟ على الأرجح ، سيكون ذلك لأن عملك يستأنف. انها ليست خردة الشارع! أنت مبدع ، وتساعد الآخرين على رؤية العالم بعدة طرق ، وأثناء وجودك فيه ، فإنك تلتزم بقواعد الصناعة وتلتزم بالمعايير.


العالم المنهجي

عادةً ما تكون التقنيات الأساسية التي قد يفكر فيها المصور السينمائي في الاعتبار عبر الصوت والكاميرا والإضاءة والمونتاج.

سيعرف هو أو هي أهمية اختيار الميكروفون المناسب للحوار ، وتسجيل الأصوات المحيطة في مواقع التصوير ، واستخدام الضوء للتحكم في الحالة المزاجية للفيديو وجعل التحرير غير مزعج حتى يتمكن الجمهور من امتصاص تأثيره بشكل طبيعي.

تخيل نفسك تشاهد فيلما لطيفا. أنت في منتصف مشهد مثير للاهتمام حيث يوجد بين ممثلين جدال محتدم. أحد الممثلين يدعم رف كتب والآخر يدعم حائطًا معلقًا.

فجأة ، دون أن يتحرك أي منهما جسديًا ، اختفى الرف وكذلك التعليق. ليس هذا فقط ، الممثل 'X' الذي كان في السابق على الجانب الأيمن من الشاشة أصبح الآن بشكل سحري على اليسار ، بينما الممثل 'Y' ، الذي كان سابقًا على اليسار ، يقف الآن على اليمين.

في هذا السيناريو ، كسر المخرج قاعدة أساسية للغاية - قاعدة 180 درجة ، والتي تنص على أن الكاميرا يجب أن تظل على نفس الجانب من الخط التخيلي أثناء إجراء ما. القاعدة موجودة لسبب ما وكسرها قد يؤدي إلى نتائج غير مرغوب فيها. في هذه الحالة ، قام الجمهور بشكل لا شعوري بتكوين سجل عقلي عن مكان تواجد الممثلين. عبور الخط سيجعل ذلك الجمهور (أي أنت) مرتبكًا.

قاعدة أساسية أخرى تقول: "لا تبدأ التصوير مباشرة في الضوء". بمعنى آخر ، لا تضع موضوعك أمام مصدر الضوء مباشرةً. مرة أخرى ، هناك سبب لوجود هذه القاعدة وتجاهلها يمكن أن يؤدي إلى نتيجة غير مرغوب فيها.

إذا كنت تريد تلك الخلفية المحددة وكان لديك مصدر آخر للضوء يمكن أن يعرض موضوعك بشكل مناسب ، أو إذا كان ما تتطلع إلى تحقيقه هو تأثير صورة ظلية ، فسيكون سبب (أسباب) لديك أساسًا جيدًا.

ومع ذلك ، إذا كانت رغبتك هي رؤية وجه ممثل ، على سبيل المثال ، وأنت تلقي الضوء على ظهره (على سبيل المثال ، من خلال وضعه أمام نافذة) ، فسوف ينتهي بك الأمر إلى الحصول على صورة مظلمة ولن يبدو هذا. ممتعة لجمهورك.


لماذا نكسر القاعدة؟

بين الحين والآخر يخالف الناس القواعد ، ويخالفونها أحيانًا لأسباب لا أساس لها. السبب الرئيسي في أغلب الأحيان هو الجهل. لنأخذ حالة مصور فيديو مبتدئ اشترى للتو كاميرا رائعة ويتطلع إلى إثارة إعجاب عميله الأول.

لقد أخذ نصف أجره مقدمًا لأنه متأكد تمامًا من أنه يستطيع القيام بعمل جيد. بعد كل شيء ، إنها مجرد مقابلة فردية مع الرئيس التنفيذي للشركة. وبالفعل ، فقد تدرب على استخدام المعدات الجديدة في غرفة نومه لكنه يفتقر إلى الخبرة المهنية وفشل في أداء بعض الواجبات المنزلية.

تاريخ التسجيل أخيرًا هنا. الموقع مثالي ويقدم له المستفتى مقاطع صوتية نظيفة وذكية. حتى الطبيعة الأم هي لطيفة معه. لديه ضوء كافٍ وشوطاته نظيفة ، أو على الأقل قريبة من التنظيف. لكن على السيد الصاعد أن ينشر الإنتاج فقط ليدرك أنه يعاني من مشكلة في الصوت.

لا تزال المشكلة الأكبر هي أن الشخص الذي تمت مقابلته كان في المدينة فقط لقضاء عطلة نهاية الأسبوع. عاد المدير التنفيذي المزدحم منذ ذلك الحين إلى بلدته ، التي تبعد أكثر من خمسمائة ميل بقليل. علاوة على ذلك ، أكد سكرتير الرئيس التنفيذي للتو أن مذكراته ممتلئة لمدة 3 أشهر أخرى.

يتعلم مصور الفيديو ، الذي هو الآن على وشك فقدان عميل ذي قيمة ، درسًا مهمًا من هذه التجربة غير السارة. توقف عن الاعتماد على الميكروفون المدمج في كاميرته ويخطط لأخذ ميكروفون خارجي معه لتسجيله التالي. لكن هل سيولي المزيد من الاهتمام للإضاءة في المرة القادمة أم يمكننا افتراض أنه سيكون محظوظًا مرة أخرى؟

الملل هو سبب آخر يخالف الناس القواعد. يجد بعض الناس أنه من الصعب للغاية التمسك بشيء واحد من أجل الفصل وقت طويل.

يمكن لمصمم الديكور على سبيل المثال أن يتعب من استخدام نفس اللون مرارًا وتكرارًا ويستيقظ ذات صباح واحد فقط لطلاء السقف باللون الأسود. "تخلص من الأبيض" ، كما يقول. "أنا بحاجة إلى نسمة من الهواء النقي!".

في حين أن هناك بعض الأسباب التي لا أساس لها أو التي يمكن تجنبها التي تجعل الناس ينحرفون عن القاعدة في صناعة الأفلام أو الإنتاج التلفزيوني ، إلا أن هناك أيضًا بعض الأسباب الحقيقية ، الصالحة بدرجة كافية لكسر القواعد المحددة أو بدء تقنيات جديدة.


عوامل في الاعتبار

إذا كنت ترغب في استخدام تقنية جديدة وتلك التقنية تحل محل قاعدة سينمائية موجودة ، فعليك أن تسأل نفسك ، "هل هذا المفهوم يفعل شيئًا بالفعل؟ هل هناك سبب فني يدفعني لتجاهل نمط موثوق؟"

أحد المعايير في السينما أو التلفزيون هو "قاعدة الثلاثين درجة". هذا هو دليل المونتاج الأساسي ، والذي ينص على أنه لكي تظهر اللقطات المتتالية بسلاسة ، يجب أن يختلف موضع الكاميرا بمقدار 30 درجة على الأقل عن موضعه السابق.

 إذا تغير موضع الكاميرا أقل من 30 درجة ، فلن يكون الفرق بين اللقطتين كبيرًا بما يكفي وسيختبر عارض المونتاج كقفز في موضع الموضوع. سيعطي هذا تأثيرًا متناقضًا ينتهي بجذب الانتباه إلى نفسه.

في أفلام مثل "Serenity" و "Goodfellas" و "Bug" ، يشير استخدام قطع القفز المتناقض إلى وجود فجوة في الوقت أو حالة من الإثارة أو الوهم. ومع ذلك ، في الفيلم الفرنسي جان لوك جودار ، "Breathless" ، لم يتم استخدام قطع القفز لتحقيق أي غرض فني محدد ، على الأقل ليس في الأصل.

قال جودار نفسه إنه استخدم قطع القفز في الفيلم بشكل أساسي للتخلص من المشاهد التي جعلت الفيلم طويلاً للغاية. لحسن الحظ ، جعلت قصة الفيلم التقنية تبدو وكأنها اختيار متعمد.

رأى بعض النقاد في قطع القفزة تعبيرًا سينمائيًا عن عدم الترابط الأخلاقي والعاطفي. شعر آخرون أنها كانت طريقة إبداعية لتصوير العالم الاجتماعي على أنه لا معنى له.

عند الشروع في أفكار جديدة ، فإن الشيء الثاني الذي يجب مراعاته هو ما إذا كانت الفكرة سوف تروق ، ليس فقط للمنشئ ولكن أيضًا للجمهور المستهدف أو المستهلك ؛ كما في حالة مصمم الديكور ، سيكون هذا هو صاحب المنزل.

 بالتأكيد سيكون من غير المجدي لمصمم الديكور أن يمضي قدمًا ويصمم منزلًا حسب ذوقه إذا كان مالك المنزل لا يتفق مع الديكور. بعد كل شيء ، لن يعيش في ذلك المنزل ولكن صاحب المنزل سيفعل ذلك.

سيكون هناك دائمًا أشخاص لا يحبون فكرتك وهذا لا يعني بالضرورة أنهم يكرهون شجاعتك أو لن يشتروا هذه الفكرة في النهاية. قد يكونون ببساطة تقليديين لا تستطيع عقولهم التكيف مع التغيير. عندما يقبل نصف العالم بمفهومك الجديد ، فقد يظنون فجأة أنها فكرة جيدة ويشاركونها.

بينما لا يتوقع المرء منك انتظار هذه الفئة من الأشخاص ، لا يزال من المهم تفسير ردود الفعل العامة بعناية للتغيير. لا تكن من النوع المتهور. إذا كانت نسبة كبيرة من جمهورك لا تتبنى نظريتك ، فمن المحتمل أن هناك شيئًا خاطئًا حقًا فيها.

هل المفهوم يعمل بالفعل؟ وغني عن القول ، هناك خط رفيع بين هذه النقطة والنقطة السابقة لأن الفكرة تجذب جمهورها المستهدف ، في معظم الحالات يعني أنها "نجحت".

في حالة "Breathless" ، على الرغم من أن Godard لم يكن لديه سبب وجيه لاستخدام قطع القفز ، بينما في مرحلة ما بعد الإنتاج ، ناشدت التقنية المنتج الذي رأى غرضًا صالحًا لها. عندما تم إصدار الفيلم لاحقًا ، اجتذب الكثير من الاهتمام ومهد الطريق للمنتجين والمخرجين الجريئين الآخرين.


تقنيات تخالف جميع الإرشادات

تكمن المشكلة اليوم في أن بعض الأشخاص ما زالوا يرغبون في استخدام تقنيات تخالف جميع الإرشادات ولكن بدون سبب على الإطلاق. لا يقوم صانعو الأفلام أو الفيديو الخاطئون عادةً بإنشاء أنماط. إنهم يفعلون ببساطة ما يرونه يفعله بعض المخرجين العظماء دون فهم كيف ولماذا استخدم هؤلاء المخرجون التقنيات التي استخدموها.

لأنك ترى قطعًا سريعًا في "Bourne Triology" أو كاميرا مهتزة في "24" لا يعني أنه يجب عليك المضي قدمًا واستخدام هذه الأنماط في مشروعك التالي. كما أن وودي آلن "كسر الجدار الرابع" في "آني هول" لا يعني أيضًا أنه من المقبول كسر الحدود وتحويل مراقبيك إلى مشاركين ، أو العكس بالعكس في بعض الحالات.

في السنوات الأخيرة ، رأينا بعض المقابلات أو الشهادات حيث ينظر المستفتى مباشرة إلى الكاميرا دقيقة واحدة ثم في الدقيقة التالية ما نراه هو لقطة جانبية للشخص الذي يتحدث. قبل أن تتمكن من تحديد ما يحدث بالضبط ، يعود الأمر مرة أخرى إلى لقطة المستفتى وهو ينظر مباشرة إلى الكاميرا.

هل يعني هذا أن هناك طرفين يستمعان ، أي المشاهدين في المنزل وكذلك الشخص الذي يجري المقابلة؟ ربما أكون بطيئًا في استيعاب هذه الفكرة والبعض الآخر مثلها ، لكن الحقيقة هي أنه لا شيء يزعجني أكثر من مفهوم لا معنى له ، ما لم تكن الفكرة بأكملها بالطبع هي تصوير ذلك بالضبط - بلا معنى.

إذا كان في حالة لقطات المقابلة المختلطة ، فإن ما نراه بدلاً من ذلك هو لقطة زاوية للمستجيب ثم قرب نهاية التسجيل بالتناوب لإلقاء نظرة على الكاميرا ، قد يكون الأمر مزعجًا بعض الشيء في البداية ، لكننا سنجد أنه من الأسهل قبول فكرة أن الفكرة الكاملة للقطعة إلى الكاميرا كانت عملاً متعمدًا لإنهاء الرسالة بملاحظة حاسمة من المتحدث.

قد يكون هذا دعوة عامة للعمل أو طلبًا لشيء ما. ومع ذلك ، فإن لفت الانتباه بشكل مفرط إلى عملية المونتاج وتركنا لأكتشف ما يحدث بصريًا وليس من حيث المحتوى هو يعتبر في بعض الأراء خيانة لثقة ثقة المشاهد.


تحقيق النجاح مع قرار ذكى

نعم ، في فيلم Godard الشهير عام 1960 ، استبدل الدمى بالكراسي المتحركة ، واستخدم الضوء الطبيعي ، ولم يطلب إذنًا للتصوير في عدة مواقع ، كما استخدم الكاميرات المحمولة.

كمخرج ، كان لديه بلا شك مقاربة جذرية للأشياء ولم يكن لديه تقليد خيالي ولكن كان لديه أيضًا مشكلة في الميزانية وهذا ، بالإضافة إلى بعض الأشياء الأخرى التي ربما تكون قد ساهمت في اختياره للتقنيات التي عادة ما توصف بأنها "هواة" . قد لا يكون قرار أن تكون راديكاليًا مثل جودار دون فهمه ولماذا حقق فيلمه نجاحًا كبيرًا قرارًا ذكيًا.

القواعد موجودة ليتم كسرها ، لذا ، قم بكسرها بكل الوسائل ولكن لا تبالغ في فعلها. إذا كنت ترغب في كسر القواعد دون سبب على الإطلاق ؛ ولا أتوقع أن يقتلك أحد من أجل ذلك ، فقط تذكر أن فرصك ضئيلة وأن المخاطر يمكن أن تكون عالية. صناعة الأفلام فن باهظ الثمن ، الحظ ليس دائمًا قاب قوسين أو أدنى.

BigStep 🎥

author-img
Live

تعليقات

ليست هناك تعليقات
إرسال تعليق
    google-playkhamsatmostaqltradent