هل تحدث الافلام فرقا في حياتنا؟ بالطبع يفعلون. نحن بشر ونتعلم مما نراه ونسمعه ونشعر به. تقدم الأفلام كل شيء. حتى عندما تكون التجربة غير مباشرة ونحن نتخيل أنفسنا فقط في دور ما. العلاج السينمائي وعملية صناعة الأفلام فإن الأفلام تؤثر علينا بسبب التأثير المشترك للموسيقى والحوار والإضاءة وزوايا الكاميرا والمؤثرات الصوتية التي تمكن الفيلم من تجاوز الرقابة الدفاعية العادية.
العلاج السينمائي هو أداة للتقييم
يمكن أن نصبح متقبلين عاطفيًا وحيويًا من خلال رسالة ترفع من شأننا ، أو يمكن أن نصبح غير حساسين للسلوك العنيف. ولكن ، مثل أي وسيط آخر قبله ، يقدم الفيلم الشعبي إمكانات قوة جديدة للنجاح العلاجي. الأمر متروك لنا لرؤية تلك الإمكانات واستخدامها بشكل خلاق ومفيد.العلاج السينمائي هو أداة للتقييم. بينما يستفيد العديد من البالغين من الحديث عن المشاكل أو الأفكار أو الأحلام أو العواطف في العلاج النفسي ، يجد معظم الأطفال والمراهقين صعوبة في التعبير عن هذه المشاعر. يمكن أن تساعد استجابة الطفل الصغير للأفلام المعالج على فهم شخصية الطفل أو مخاوفه أو اهتماماته أو مشاكله الحالية. في اختيار الطفل للأفلام ، يمكننا أن نجد أدلة على نماذج أدوارهم العملية . الصور الذاتية المثالية ، والموارد الداخلية ، والأهداف المحتملة ، والعقبات المتصورة ، ودرجات الخيال والإبداع ، وفلسفتهم الشاملة في الحياة. يسمح العلاج السينمائي للأطفال بالتعبير عن المشاعر التي قد تكون مهددة للغاية للتعبير عنها مباشرة.
أفكار خارجة عن إدراك العقل
يمكن أيضًا استخدام الأفلام للوصول إلى الجزء السفلي من المشكلات الصعبة. توفر الأفلام أرضية مشتركة للمناقشات حول المشكلات المتعلقة بالعائلة أو الصداقة أو المدرسة أو القلق أو احترام الذات أو الحب. يمكن معالجة المشكلات المتعلقة بعنصر خارجي ، ورؤية كيفية تعامل فرد في فيلم مع موقف ما يمكن أن تقدم للأطفال أفكارًا حول كيفية التعامل مع مشكلة في حياتهم. يمكن أن تصبح المشاهد الرئيسية ، التي تتم مراقبتها مرارًا وتكرارًا ، أساسًا لممارسة مهارات جديدة. تمكّن العديد من الأفلام الأطفال والمراهقين من تصور كيف يمكن حل مشاكلهم عندما تُظهر الشخصيات تغييرًا في السلوك. العديد من الأفلام ، مثل الأحلام ، مليئة بالاستعارات والرموز التي تؤثر علينا على مستوى عميق. يعتقد كارل يونج أنه بينما يستكشف العقل الرمز ، فإنه يقود إلى أفكار خارجة عن إدراك العقل. تحفز الاستعارات والرموز التفكير والإبداع الثنائي ؛ إنشاء جسر إلى العقل الباطن وتجاوز دفاعات الأنا العادية التي غالبًا ما توجد في الأساليب العلاجية التقليدية.
صناعة الأفلام الشكل المعاصر لصنع الأساطير
يمكن للأساطير والقصص أن تساعد الناس على وضع قصتهم الشخصية وقصص الآخرين في السياق المناسب. كل الأساطير والقصص لها شرير ، وتحكي حكايات عظيمة عن رحلة يجب على البطل الشروع فيها. وبالمثل ، فإن الشباب في رحلة في القلب والروح.يمكن اعتبار صناعة الأفلام الشكل المعاصر لصنع الأساطير ، مما يعكس استجابتنا لأنفسنا وألغاز وعجائب وجودنا. يمكن أن يكون للأفلام تأثير قوي على الأطفال والمراهقين لأنها تخاطب قلوبهم وروحهم مباشرة وتتجنب مقاومة العقل الواعي.يمكن أن يقدم العلاج السينمائي نظرة ثاقبة ونماذج يحتذى بها وخيارات لسلوكيات أكثر إيجابية. لكن حدودها في طبيعتها غير المباشرة. نحن نراقب ، وربما نستوعب ، لكننا لا نفعل ذلك بالضرورة. ما لم ينخرط الطفل بنشاط ووعي في تغيير السلوك ، فإن العلاج السينمائي يفتقر إلى عنصر التعلم التجريبي.
الإبداع والتكنولوجيا والتنمية البشرية
في حين أن العلاج السينمائي هو أداة للتقييم ، فإن عملية صناعة الأفلام تصبح أداة ملموسة لتغيير السلوك. هذا هو التعلم التجريبي في أفضل حالاته ، لأنه إبداعي ويتطلب من الطفل أو المراهق المشاركة بنشاط في إنشائه من خلال أن يصبح مدركًا لذاته. يصبح الطفل البطل في فيلمه الخاص وينخرط بنشاط في رحلته نحو السلوك الصحي والبلوغ. من حيث الجوهر ، يصبح الطفل الآن معلمه ويتعلم منه أو نفسها أثناء مشاهدته الفيلم مرارًا وتكرارًا. لقد أصبح السلوك الذي يعجب به وهو يحل مشاكله الخاصة وهو يتصرف في مشهده الخاص وكنموذج يحتذى به. تم ترشيح MovieMaking Process لخدمة SAMHSA لأكاديمية العلوم في عام 2008 كواحد من أكثر برامج الوقاية الواعدة في الغرب الأوسط لدمجها الفريد بين الإبداع والتكنولوجيا والتنمية البشرية. تبدأ عملية MovieMaking بالمشكلة المراد معالجتها ، ثم تحول تركيزها إلى النتيجة المرجوة. يصبح الفيلم رحلة البطل نحو حل المشكلة وإظهار سلوك أكثر إيجابية. إذا كانت المشكلة هي التنمر ، فإن تركيز الفيلم ينصب على اللطف ، يتعلم البطل من خلال تجربته في الفيلم كيف يشعر هذا وكيف يبدو وكيف يؤثر على الآخرين. غالبًا ما يعتمد الفيلم على أسطورة أو قصة من العصور القديمة ، لكن بطلنا هو الطفل.
العملية الإبداعية لاختيار موضوع
تستخدم عملية صناعة الأفلام تقنيات تصوير الغوريلا ، والتي هي أساسًا سعة الحيلة لما لدينا في أي وقت. يمكن أن يكون هذا في منزل الطفل أو الفناء الخلفي أو الحي أو الحديقة أو ملعب المدرسة. إنها العملية الإبداعية لاختيار موضوع و جمع أو إنشاء الدعائم التي تجعل الفيلم فيلمًا. يحب الأطفال والمراهقون ابتكار الأزياء الخاصة بهم وتمثل أزياءهم البطل الذي يرغبون في أن يصبح. تم تصوير الفيلم كفيلم صامت باستخدام الإيماءات والتعبيرات. هذا جزء مهم من نمو الطفل ، لتعلم والتعرف على التفاصيل الدقيقة للمشاعر الإنسانية ، والتصرف بطريقة غير لفظية في تعابير الوجه والمواقف الجسدية. يسمح هذا أيضًا لأي طفل بالمشاركة. ليس من الضروري تعلم السطور وحفظها ، مجرد تمثيل الجزء ، والتعبير عن المشاعر من خلال التعبير الجسدي.غالبًا ما يتم تصوير الفيلم من خلال التفكير. طفل ينظر إلى شيء ما في ماضيه ، ربما حدث تسبب في ألم عاطفي لنفسه أو للآخرين. الفيلم عبارة عن رحلة عبر الألم العاطفي إلى الحل ونهاية سعيدة. الفيلم ينتهي دائما بالقرار والأمل. اكتملت الرحلة وأصبح البطل أكثر وعيًا وأكثر مهارة ويمكنه الآن رؤية الحادث من منظور جديد.
تعابير الوجه ولغة الجسد والحركة
يضاف السرد بعد مونتاج الفيلم. السرد هو القصة التي تحكي قصة البطل وهو ينظر إلى ماضيه ، ويتغلب على العقبات ، ويتعلم سلوكيات جديدة ، ويرى وجهات نظر جديدة ، ويصبح أكثر مما كان عليه من قبل. استخدام السرد الصوتي ، بدلاً من محاولة تصوير فيلم صوتي ، يحافظ على التركيز على تعابير الوجه ولغة الجسد والحركة ، بالإضافة إلى أنها فعالة من حيث التكلفة من حيث الوقت والمال.تضاف الموسيقى إلى الفيلم المكتمل. الموسيقى ذات المعنى للطفل أو المراهق هي الأفضل وتهدف إلى خلق المشاعر العاطفية المهمة لتغيير السلوك. يجب أن نشعر بالإلهام لتغيير السلوك ، ويجب أن نشعر بالأمل. يمكن للموسيقى أن تأخذنا إلى تلك المرتفعات. بينما يعد استخدام الموسيقى المحمية بحقوق الطبع والنشر مشكلة خطيرة للغاية هذه الأيام ، هناك دائمًا موسيقيون في كل مجتمع يرغبون في سماع الموسيقى الخاصة بهم واستخدامها. هناك أيضًا الكثير من الموسيقى بدون حقوق ملكية على الويب.من الضروري أن يتم عرض فيلم الطفل المكتمل بأكبر قدر ممكن من الضجة. تعد دعوة العائلة والأصدقاء لمشاهدة الفيلم المكتمل عنصرًا مهمًا في خلق سلوك جديد. يحب معظم الأطفال والمراهقين مشاهدة فيلمهم مرارًا وتكرارًا. هذا يقوي التعلم الجديد وكل مشاهدة تعزز هذا التعلم. الآن طفل يتعلم من الفيلم الذي صنعه. إنه يتعلم أنه يمكن أن يكون بطله ويمكنه السفر عبر صعوبات الحياة بالوعي والمهارات والأمل. لم يعد يشاهد فقط ، بل شارك بنشاط ، وهذه هي القوة العظيمة للتعلم التجريبي.
BigStep