في حين أنها ليست ضرورية دائمًا لسرد القصص ، فإن إطارات التجميد هي أداة صالحة لكل زمان في السينما والتلفزيون.
سواء كان ذلك لأغراض الأسلوب أو لجذب الانتباه إلى جوانب معينة من الفيلم الخاص بك ، فمن المهم أن تقلل من الدافع وراء إطار التجميد الخاص بك.
ما هو مصطلح تجميد الإطار في السينما؟ تابع القراءة لتشريح أمثلة أفلام إطارات التجميد الناجحة والطرق التي يمكنك من خلالها تنفيذها في عملك الخاص.
دعنا نحدد إطار التجميد
إذا كنت ستشاهد فيلمًا وتضغط على إيقاف مؤقت ، فإن الصورة الثابتة على الشاشة هي إطار التجميد. في هذه الحالة فقط ، نشير إلى تقنية إطار التجميد ، أو الصور الثابتة التي تم إدخالها عن قصد في التعديل.
عادةً ما يكون هذا لغرض لفت الانتباه إلى عنصر معين في المشهد. لذا ، دعونا نفك ضغط تعريف إطار التجميد الفعلي. يحدث إطار التجميد عند تكرار إطار في التحرير أو طباعة نسخ متعددة من نفس الإطار المصدر.
والنتيجة هي لقطة ثابتة تشبه صورة فوتوغرافية. استخدم عدد من الأفلام الكلاسيكية والحديثة على حد سواء تقنية إطار التجميد ، ومن الأهمية بمكان فهم استخدامها ، خاصة إذا كنت مهتمًا بتجربتها.
دعونا نلقي نظرة على بعض إطارات تجميد الأفلام الشهيرة. يعرض التسلسل الافتتاحي لـ Snatch بعض إطارات التجميد ذات الأسلوب العالي.
يُستخدم تأثير إطار التجميد هذا لإدخال الشخصيات ، وهو يكسر الوهم بمشاهدة الفيلم من خلال لفت الانتباه إلى التلاعب الواضح بالوقت والأحداث على الشاشة.
فهي لا تحقق ذلك فقط عن طريق تجميد صورة على الشاشة ، ولكنها تنفذ أسماء الشخصيات على الشاشة بأسلوب محدد للغاية. كل ذلك يعيد تأكيد نغمة وجماليات الفيلم (اعتبار مهم بهذا التأثير) مع نقل المعلومات إلى الجمهور أيضًا.
تعرض بداية Pulp Fiction أيضًا هذه التقنية بخبرة عندما تصرخ Honey Bunny على رعاة المطعم. هذا مثال قوي على إطار التجميد لسبب مختلف تمامًا عن Snatch. من خلال هذه الوقفة الدرامية ، استاء الجمهور بشكل ما.
بالنسبة للمشهد حتى الآن ، نشاهد السطو على وشك الحدوث. بمجرد أن يبدأ العمل ، يمزق تارانتينو البساط من أسفلنا لبدء تسلسل المقدمة للفيلم. فقط في الفصل الثالث نكتشف ما سيحدث بعد ذلك.
أول تجميد إطارات في السينما
تم استخدام أول إطار تجميد على الإطلاق في عام 1928 من قبل ألفريد هيتشكوك في فيلمه Champagne. ومنذ ذلك الحين ، تم استخدام هذه التقنية في العديد من البرامج التلفزيونية والأفلام.
بما في ذلك على سبيل المثال لا الحصر "Wonder Woman" (المسلسل) و "The Mary Tyler Moore Show" و It’s A Wonderful Life و The 400 Blows. يعد التجميد أيضًا جانبًا ضروريًا لتاريخ المسرح.
يشار إليها أحيانًا باسم الهضبة ، وقد حدثت إطارات التجميد عندما يحتفظ الممثلون على خشبة المسرح بموقفهم على خشبة المسرح للتأكيد على جزء مهم من المشهد أو الحبكة.
على غرار إطارات التجميد في الأفلام والتلفزيون ، تم إجراء ذلك بشكل استراتيجي ولغرض واضح. في الفيديو أدناه ، يمكنك أن ترى مدى أهمية تجميد الإطارات للمسرح والفيلم على حد سواء.
نظرًا لأن الكثير من وسائل الترفيه اليوم لها جذور في المسرح ، فمن المنطقي أن فكرة التركيز على صورة ما قد تطورت بمرور الوقت. على الرغم من الحفاظ على وظيفتها الأصلية المقترحة: تعزيز رواية القصص.
ولهذا السبب ، يجب اختيار الإطارات المجمدة في الأفلام والتلفزيون بحكمة ؛ إذا كانت الصورة تحتوي على ألف كلمة ، فهل يجب على الإطار الذي تختاره أن يجعل جمهورك يركز عليه.
كيف تطورت إطارات التجميد؟
في حين أن إطار التجميد الكلاسيكي يمكن أن يثير بالتأكيد مشاعر رجعية ، إلا أن هناك الكثير من إطارات التجميد الحديثة التي تثبت أن السماء هي الحد الأقصى للخيارات الأسلوبية.
مع التقدم في تقنية التعديل ، هناك الكثير الذي يمكنك فعله مع فترات التوقف المؤقت والمقاطعات. في حين أن هذا مقطع دعائي ، فهو مثال قوي على كيفية إضافة الكثير لرفع إطار التجميد.
في المقطع الدعائي لـ Suicide Squad ، تضيف الرسوم المتحركة الهزلية والمنمقة إلى الإطار ليس فقط من خلال تقديم معلومات ذات صلة بشخصياتنا.
ولكن أيضًا لتحديد نغمة الفيلم. وبالمثل ، في المثال الثاني أعلاه ، يحتوي Suicide Squad على تجميدات قصيرة تقدم أيضًا معلومات وتحافظ على اختيار نمط إطار التجميد كعنصر تحرير متماسك.
الإطارات المجمدة هي نهج أسلوبية للعرض والتأكيد على حد سواء. وطالما أنها مدفوعة بشكل صحيح بقصتك ، فيمكن أن تثبت أنها قديمة أو حديثة. قد يكسرون الوهم ولكن يمكن أن يكونوا طبقة أخرى ذات معنى من لغتك المرئية.
BigStep