أخر الاخبار

أفضل التقنيات - لإضاءة الأفلام

يمكن أن يعني تصوير المشاريع بميزانية محدودة قيودًا على معداتك. فكيف يمكنك الحفاظ على مظهر "سينمائي" بدون شاحنة مكعبة مليئة بمعدات الإضاءة؟

في مقال اليوم ، أفضل التقنيات - لإضاءة الأفلام سنختبر ما يعنيه بالضبط أن يكون لديك مظهر سينمائي. ثم سنقوم بتفصيل العديد من تقنيات الإضاءة التي يمكن تحقيقها بأي ميزانية.

على الرغم من أن الإضاءة السينمائية تعتمد على التفسير الإبداعي ، إلا أن مبادئ إضاءة الفيلم هذه يمكن أن تشكل أساس اختياراتك الإبداعية.

لإثبات ذلك ، أخذنا العديد من الأمثلة حول كيفية إنشاء أفضل DPs (مديرو التصوير الفوتوغرافي) لتأثيرات سينمائية محددة باستخدام إعدادات إضاءة مدروسة خاصة بهم. استعد لتكون مصدر إلهام!

أفضل التقنيات - لإضاءة الأفلام

أنواع الإضاءة السينمائية في الفيلم

كل مصور سينمائي هو فنان يتخذ قرارات إبداعية حول كيفية توجيه عين المشاهد داخل الإطار باستخدام معدات الإضاءة. تطبيقاتهم واسعة ، لكن تفسيرهم الإبداعي هو ما يجعل إضاءةهم سينمائية

  • يجب التأكيد على الدعائم وعناصر المشهد
  • من منظور من نرى المشهد من خلاله ومقدار الضوء الذي يجب أن يكونوا قادرين على رؤيته
  • كيف تختلف الشخصيات عن بعضها البعض في الإطار
  • ما هي المشاعر التي يتم التعبير عنها من خلال قساوة الضوء أو لونه

يتم بعد ذلك تحقيق كل من هذه القرارات تقنيًا من خلال تخطيط وتنفيذ إعدادات الإضاءة لخلق التأثير المطلوب. لكن يجب على المصور السينمائي أن يحلم بما ستكون عليه هذه التأثيرات قبل إعداد أي معدات إضاءة.


الإضاءة الأساسية: إعداد الإضاءة من 3 نقاط

الإضاءة الأساسية في الفيلم هي إعداد الإضاءة ثلاثية النقاط. تعمل الإضاءة من ثلاثة اتجاهات على تشكيل موضوعك وتميزه عن خلفيته.

لتحقيق ذلك ، تحتاج معدات إضاءة الفيلم الخاصة بك إلى مواجهة هدفك من ثلاثة اتجاهات: الأمامي والخلفي والجانبي (بشكل عام).

مفتاح الضوء الرئيسي هو الضوء الذي يسجل بشكل بارز في إطارك. لذلك ، عندما تنظر إلى صورة Amelie أعلاه ، سترى أن الجزء الأيمن من الشاشة من وجهها هو الأكثر إشراقًا. هذا هو مفتاح الضوء.

ملء الأضواء بكل بساطة ، تملأ الأضواء في ظلال إطارك. ستلاحظ أن الجزء الأيسر من الشاشة من وجه أميلي مظلل ، ولكن مع استمرار ظهور ملامحها بوضوح. هذا هو ضوء ملء في العمل.

ضوء خلفي يعطي الضوء الخلفي ضوءًا جانبيًا للجزء الخلفي من موضوعك. غالبًا ما تنطلق الإضاءة الخلفية من زاوية أعلى. يمكنك أن ترى أن أميلي لديها محيط خفيف على كتفيها ومؤخر رقبتها.

سترغب عمومًا في إحاطة الكاميرا بمفتاحك وملء الأضواء ، على مسافة 60 درجة تقريبًا على محور من الكاميرا.


إضاءة فيلم لينة

عندما نتحدث عن كيف يجب أن يشعر المشهد عاطفياً ، فإن الشيء الوحيد الذي يشير إليه المصورون السينمائيون بشكل متكرر هو مدى صعوبة أو خفة الإضاءة.

تتعلق صلابة أو نعومة الضوء بحجم مصدر الضوء ، وكيف يؤثر على الظلال على موضوعك.

ضوء مفتاح أعلى هذا هو التأثير الذي تم إنشاؤه عن طريق زيادة ضوء المفتاح واستخدام مصابيح التعبئة بسخاء. هذا يحافظ على الإضاءة ساطعة ومتوازنة في إطارك ، ولا يخلق أي ظل تقريبًا.

يعمل هذا على موازنة الإضاءة من كائن إلى كائن في إطارك - وهو ما يُعرف بنسبة الإضاءة الخاصة بك.

إضاءة علوية منتشرة يمكنك تنعيم مصدر الضوء بمواد منتشرة مثل المواد الهلامية أو الفوانيس الصينية لتقليل الظلال. هذا رائع لالتقاط الصور المقربة.


إضاءة الفيلم الصلب

على العكس من ذلك ، فإن مصادر الضوء الأصغر ، بما في ذلك ضوء الشمس الساطع ، ستزيد من الظلال على موضوعك. بحذر ، يجب تجنب هذا.

ولكن يمكن أيضًا أن تخلق تأثيرات دراماتيكية ، كما تم نشرها في فيلم Noirs الكلاسيكي ، الذي ظهر فيه شخصيات مشبوهة ومتقلبة.

ضوء كيكر مع تعبئة ناعمة في هذا التأثير ، يلامس الضوء الخلفي جانب وجه هدفك. يمكن أن تخلق حافة ملائكية من الضوء ، بينما يحافظ ضوء التعبئة الناعم جدًا على إضاءة الوجه بلطف.

ضوء منخفض تشير الإضاءة المنخفضة الرئيسية إلى تقليل أو إزالة التعبئة التي تضيء اللقطة بحيث تكون مظللة عن قصد. هذا يمكن أن يخلق تأثيرات درامية أو مشبوهة أو حتى مخيفة.


الإضاءة المحفزة

عندما يضيء المصورون السينمائيون مجموعة ، فإنهم يسألون أنفسهم دائمًا من أين يأتي الضوء داخل المشهد. قد يختارون ، على سبيل المثال ، أخذ الأضواء العملية الموجودة بالفعل في مكان ما ورفع تأثيرها.

هذه هي الإضاءة المحفزة. اشتهر المصور السينمائي روجر ديكينز الحائز على جائزة الأوسكار بخيارات الإضاءة المحفزة.

خذ بعين الاعتبار هذه اللقطة من عمله في The Assassination of Jesse James بواسطة Coward Robert Ford:

إضاءة مجموعة عملية في كثير من الأحيان ، يمكن استخدام المصابيح الموجودة ومآخذ الإضاءة حول المجموعة لإضاءة المشهد.

يُشار إلى هذا بالإضاءة العملية ، ويكون مفيدًا بشكل خاص عندما تحتاج إلى الكشف عن أجزاء كبيرة من المجموعة ، أو التحرك حولها في فترات أطول.

كان هذا هو الحال في مشهد العشاء في ضوء القمر. في مقابلة مع TIFF Originals ، تحدث DP James Laxton عن كيفية استخدامه للإضاءة العملية للحفاظ على موقعه مرئيًا في إطارات عريضة.

في جوهره ، قام بتبديل المصابيح في مصادر الإضاءة الموجودة حول العشاء لجعلها أقوى. نظرًا لأن المشهد يكشف عن أجزاء كبيرة من موقعهم.

فقد اعتمد على المصادر العملية ، مع إحضار بعض لمسات إضاءة LED بالإضافة إلى إضاءة ناعمة ومتوازنة إضافية.


إضاءة الفيلم الطبيعية

تشير الإضاءة الطبيعية للفيلم إلى استخدام وتعديل الضوء المتاح بالفعل في موقعك. قبل أن تقوم بالتصوير ، يمكنك اصطحاب الكاميرا إلى الموقع لترى مدى جودة الضوء الطبيعي.

يمكنك أن تقرر من هناك كيفية استخدام الأضواء الإضافية التي قد تحتاجها ، أو كيف يمكنك ضبط الضوء. على سبيل المثال ، يمكنك استخدام الألواح المرتدة لعكس الضوء ، أو استخدام الأعلام السوداء لحجبه.

قام المصور السينمائي إيمانويل لوبيزكي بتعظيم الإضاءة الطبيعية للفيلم في فيلم The Revenant للمخرج أليخاندرو إناريتو.

مقابلته مع GoldDerby هي عبارة عن كتاب تمهيدي رائع حول البحث عن الضوء المتاح والتحكم فيه في مواقع التصوير الخارجية.

على سبيل المثال ، يتحدث عن استخدام Magic Hour ، أو الضوء الناعم الذي تخلقه الشمس في نهاية اليوم ، للحظات محددة.

علاوة على ذلك ، تحدث عن كيف أن اختيار المواقع ، وكيف تظهر في أوقات مختلفة من اليوم ، خلق الحالة المزاجية المناسبة للتصوير.

BigStep

تعليقات



حجم الخط
+
16
-
تباعد السطور
+
2
-