انتقالات المشهد والأصوات المفاجئة والقطع السريع والأصوات خارج الشاشة وتدفق السرد هي فقط من بين العديد من المصطلحات المرتبطة بـ "الفن غير المرئي" المعروف باسم مونتاج الفيلم.
نظرًا لأنه يُنظر إليه في الأصل على أنه أداة فنية في عملية صناعة الأفلام ، فقد تطور مونتاج الأفلام سريعًا ليصبح أحد أهم الجوانب الإبداعية في صناعة الأفلام.
ولكن كما يوحي لقبها الرقيق ، لا يعرف الجميع الكثير عن مونتاج الفيلم أو كيفية عمله. إذن ما هو مونتاج الفيلم - شرح مبادئ وتقنيات المونتاج ، وما الذي يفعله مونتير الفيلم ، ومن أين أتى ، ولماذا هو مهم جدًا؟
دعنا نحدد المونتاج في الفيلم
في حين أن التعريف الأساسي لمونتاج الفيلم واضح ومباشر ، لا يزال هناك الكثير مما يدخل فيه.
ولكن لفهم كل شيء آخر يتعلق بالمونتاج ، مثل المونترين أنفسهم وكيف يتعاونون مع الآخرين ، يجب أن تفهم الإجابة الأساسية الأساسية على السؤال "ما هو مونتاج الفيلم؟"
كل شيء عن مونتاج الفيلم
في بداية الفيلم ، لم يكن هناك مونتاج. لقد كانت لقطة واحدة مأخوذة من كاميرا ثابتة واحدة. كان الانبهار "بالصورة المتحركة" كافيًا.
وكان استخدام الوسيلة لرواية القصص الخيالية لا يزال بعيدًا بضع سنوات. حتى ذلك الحين ، تضمن مونتاج الفيلم ببساطة القطع من مشهد إلى آخر.
يوجد اليوم العديد من تقنيات المونتاج التي تطورت على مر السنين لإنشاء أشكال جديدة من لغة الأفلام.
فإن هذه الأساليب سهلة التنفيذ ولكن يمكن أن يكون لها تأثيرات عميقة في سرد القصص المرئية وكيفية تلقي الجمهور للمعلومات.
في الأيام الخوالي ، فقط عندما يمكن لقوة المونتاج السينمائي أن تدعم السرد القصصي ، أصبح مونتاج الأفلام عملية ذات قيمة. دعونا نلقي نظرة على تلك الأيام الأولى لنرى أين وكيف ازدهر الغرض من المونتاج في الفيلم حقًا.
كيف بدأ مونتاج الفيلم
تاريخ مونتاج الفيلم ليس خياليًا للغاية ، ولكن لديه تطور مبكر ساعد في الوصول به إلى ما هو عليه الآن. في أوائل أيام السينما في تسعينيات القرن التاسع عشر.
كان الغرض من المونتاج في الفيلم هو مجرد وضع الإطارات معًا لإنشاء مشاهد (عندما كانت الأفلام أقصر من 5 أو 10 دقائق).
خلال هذه الحقبة القصيرة ، استخدم عدد قليل جدًا من الأفلام ما يسمى "المونتاج المستمر" ، مما يعني وجود مشاهد مستمرة مترابطة معًا بسلاسة.
كان المخرج الفرنسي الشهير جورج ميلييه يقوم أيضًا بتجربة المونتاج كتأثير بصري خلال هذا الوقت ، ومع بداية القرن العشرين ، أثبتت الميزات السردية.
مثل The Great Train Robbery ، أن المونتاج يمكن أن يخلق الوهم السينمائي للزمان والمكان.
بفضل قوة المونتاج ، يمكنك جعل الأمر يبدو كما لو أن مجموعة من اللصوص قد استقلوا قطارًا وهم في حالة فرار.
لذلك لا يمكنك "خداع" الجمهور لتصديق ما يحدث على الشاشة فحسب ، بل يمكنك أيضًا إنشاء سرد حقيقي.
بعد فترة وجيزة ، جرب المزيد من صانعي الأفلام مبادئ مونتاج الأفلام ، بهدف إثبات نقاط قوية معها.
ظهرت حركة المونتاج السوفيتية في العشرينيات والعشرينيات من القرن الماضي ، وكان المخرج ليف كوليشوف رائدًا في تجربته الشهيرة كوليشوف.
تضمنت لقطات لرجل مع وعاء من الحساء وطفل في نعش وامرأة مغرية. سيُظهر وجهه غير المتغير ويقطع إلى واحد من الثلاثة.
كانت الفكرة ، مع قوة المونتاج ، تجعل الجمهور يعتقد أن الرجل لديه مشاعر معينة تجاه أي من هذه المشاهد.
العملية اعتاد مونتاج الفيلم ليكون حرفياً عملية قص ولصق ، تتضمن الربط والصمغ باليد. كان الربط هو الطريقة التي أجرى بها مونترين الأفلام تعديلاتهم.
والعمل مع نسخ من السلبيات وإنشاء بصمات عمل. فيما بعد ظهر ما عُرف بالآلات "المسطحة" التي جعلت تقطيع وتثبيت شرائح الفيلم أسهل وأسرع ودقة.
بعد عقود ، ساعدت تقنية مونتاج الفيلم الرقمي في جعل عملية المونتاج أسهل من أي وقت مضى ، مما أدى إلى إزالة الحاجة إلى لمس الفيلم على الإطلاق.
بمجرد المعالجة ، سيتم تحويل شريط الفيلم الرقمي إلى ملف يمكن للمونتير (ومساعديه) لمسه رقميًا حسب الرغبة على أجهزة الكمبيوتر الخاصة بهم.
يُعرف باسم المونتاج الرقمي غير الخطي ، هذه هي الطريقة التي يُعدِّل بها الجميع تقريبًا أفلامهم اليوم. وإذا كانوا يصورون رقميًا ، فهذه خطوة أقل يتعين عليهم اتخاذها.
سواء باستخدام آلة الربط أو الكمبيوتر ، لا يزال يتعين على المونترين تجميع "نسخة المونتير" الخاصة بهم من الفيلم.
غالبًا ما تكون هذه هي رؤية الفيلم كما يراها المونتير وينظر إليها حصريًا ، جنبًا إلى جنب مع الملاحظات المحتملة وما شابه من المخرج.
في وقت لاحق ، سيعمل المخرج والمونتير معًا بشكل أوثق من أجل إجراء "قصة المخرج". ثم يتبع ذلك "قطع المنتج" أو "القطع النهائي" ، والذي سيتضمن مدخلات المنتج.
إنه هذا "القص النهائي" الذي ، من الناحية النظرية ، يخرج كالفيلم النهائي.
دور المرأة على مر السنين ، كان دور المونتير يذهب إلى النساء في كثير من الأحيان. في حين أنه كان من الصعب دائمًا على النساء اقتحام دور المخرج أو المنتج.
فإن كونك مونتيرة كانت وظيفة كان من الأسهل على المرأة الحصول عليها. هذا لأنه ، في البداية ، لم يكن يُنظر إلى المونتاج على أنه موضع "إبداعي" ؛ بدلا من ذلك.
كان ينظر إليها على أنها وظيفة "فنية". بعد كل شيء ، هل كان الغرض من المونتاج في الفيلم ليس مجرد تجميع المشاهد التي جمعها المخرج؟
نتيجة لذلك ، كان هناك دائمًا عدد كبير من المونتيرات. بينما يبدو أنهم مقيدون ، فقد أثبتوا أن دور المونتير يمكن أن يكون بنفس القدر من الإبداع والأهمية في الإنشاء العام للصور المتحركة.
تقنيات المونتاج في الفيلم
كل تلك السنوات من المونتاج والتلاعب بما يمكنك فعله به أدت إلى العديد من تقنيات مونتاج الأفلام التي نستخدمها اليوم. بعض أمثلة مونتاج الأفلام هذه شائعة للغاية بينما يتم استخدام البعض الآخر بشكل أقل.
مونتاج الاستمرارية أحد أقدم أشكال المونتاج ، تضمن هذه التقنية ببساطة أن تظل الأشياء كما هي من لقطة إلى أخرى.
إذا كان شخص ما في منتصف الشرب من كوب في لقطة واحدة ، وكان في اللقطة التالية ، فلا يزال من المفترض أن يشرب منه ، أو على الأقل التمسك به.
إذا كان هناك أي شيء أخرق في الاستمرارية ، فهذا معروف باسم خطأ الاستمرارية. ربما تكون هذه من بين أكبر الأخطاء التي سيلاحظها أفراد الجمهور أثناء سير الفيلم.
على الرغم من أنه قد يكون من الممتع الإشارة إلى ذلك ، إلا أنه قد يؤدي أيضًا إلى إخراج الجمهور من الفيلم إذا كان ملحوظًا جدًا أو مزعجًا. وبالتالي ، فإن الحفاظ على الاستمرارية هو أحد أهم مبادئ مونتاج الفيلم.
Cutaway اللقطة المقطوعة هي قطع مفاجئ من شيء إلى آخر. كما قد يوحي الاسم ، فإنه من المفترض قطع شيء ما للفت الانتباه إلى شيء آخر.
يمكن استخدام تقنية المونتاج هذه لأي غرض تقريبًا ، بدءًا من الرعب المرعب وحتى الكوميديا. في كثير من الحالات ، يتم استخدامه لتقديم سخرية لمشهد ما أو لإثارة قلق الجمهور بطريقة ما.
Dissolve يعد "الإذابة" أحد أكثر تقنيات المونتاج شيوعًا ، حيث تم استخدامه لفترة طويلة للغاية. يمكن وصفه بأنه يحتوي على مرئيات مشهد واحد متداخلة مع مرئيات المشهد القادم.
يمكن استخدامه لأغراض مختلفة ، مثل إذا كنت تريد من الجمهور اجترار ما حدث للتو في مشهد واحد قبل الدخول إلى المشهد الجديد.
يمكن استخدامه أيضًا لإنشاء أوجه تشابه أو مقارنات بين المشاهد القادمة والذهاب ، أو إذا كنت تريد التلميح إلى مرور الوقت.
Fade تتشابه عملية التلاشي إلى حد ما مع الذوبان ، ولكنها تخدم غرضًا مختلفًا تمامًا. مع التلاشي ، سواء إلى الأبيض أو الأسود (في أغلب الأحيان) ، ينتهي المشهد.
على عكس القطع التقليدي ، ينهي التلاشي ببطء المشهد بشكل نهائي. كان التلاشي ، مثل التلاشي ، شائعًا جدًا في الأيام الأولى للمحادثات وعصر ما قبل الشفرة في عشرينيات وثلاثينيات القرن الماضي.
بالإضافة إلى هوليوود ما بعد الشفرة. في هذه الأيام ، أصبحت أقل شيوعًا ، لكنها لا تزال مستخدمة في جميع الأنواع.
J & L Cut قطع من نفس الخيط ، يستخدم قص J و L الصوت والصور لجذب انتباه الجمهور.
قطع J هو عندما يتسلل الصوت من المشهد التالي إلى المشهد الحالي قبل أن نرى من أين يأتي الصوت.
قطع L نوع من العكس ؛ الصوت من المشهد السابق لا يزال معنا ونحن ندخل المشهد التالي. غالبًا ما يتم استخدامه في مشاهد المحادثة لإبقاء الأشياء مثيرة للاهتمام وأقل تكلفًا.
Jump Cut شائع خلال الموجة الفرنسية الجديدة ، يتم قطع القفزة عندما لا يكون هناك استمرارية بين الطلقات.
يسمونها تخفيضات القفز لأن الطلقات تبدو وكأنها تقفز للأمام في الوقت المناسب خلال نفس اللقطة.
تم إنشاء تقنية المونتاج هذه بشكل أساسي لقطع الوقت من فيلم ببساطة عن طريق التخلص من الثواني التي لا داعي لها في المشهد.
ومع ذلك ، سرعان ما أصبح مؤثرًا في مشهد الموجة الجديدة الفرنسية وما بعده.
Match Cut واحدة من أكثر تقنيات المونتاج شهرة وشعبية هي قص المطابقة. يحدث هذا عندما يحمل مشهد جديد عناصر من المشهد السابق.
لذا ، إذا كان لديك مشهد لدونات في لقطة واحدة ، فقد يكون المشهد التالي لخبز خبز ؛ نفس الشكل ، كائن مختلف. يمكن أن يكون أيضًا من أفق مدينة في النهار ، يقطع على الفور إلى نفس الأفق في الليل.
يعد المونتاج أسلوبًا مثيرًا لأنه يمكن أن يعني أشياء مختلفة اعتمادًا على السياق. الفهم الأكثر شيوعًا للمونتاج في الفيلم هو عندما يجمع الفيلم سلسلة من اللقطات واللحظات معًا في مشهد واحد.
إنه شائع جدًا في الأفلام الرياضية حيث يتدرب أو يستعد رياضي أو فريق. يتم أيضًا تضمين المونتاج (أو ذكرها صراحة) على مدار فترة زمنية ؛ هذا يجعل المونتاج عرضا مضغوطا لهذا الوقت يمر.
سيعرف المونتاج الآخر باسم المونتاج السوفياتي (أو نظرية المونتاج السوفيتية) ، والتي ظهرت خلال عشرينيات القرن الماضي.
توجد في المقام الأول كنظرية تشمل العديد من الجوانب المتعلقة بصناعة الأفلام وتوقعات الجمهور والخبرة.
Shot/Reverse Shot إنها إحدى تقنيات المونتاج الأكثر شيوعًا: اللقطة / اللقطة العكسية. إذا كان هناك أسلوب مونتاج واحد (خارج "القص") فهو موجود في أي شيء تقريبًا ، فهو هذا.
سيظهر شخصان يتحدثان دائمًا لقطة / لقطة عكسية ، مع القليل من قاعدة 180 درجة التي يتم إلقاؤها لتحقيق التوازن.
ليس من الضروري أن يتحدث شخصان أو أكثر ، حيث يمكن استخدام هذه التقنية أيضًا لعرض ردود الفعل من طرف واحد أو أكثر.
BigStep